《731》终于在香港上映了辉煌国际，这次基本算是同步了，9月19日也就相差一天时间。
可谁能想到，这部在内地票房大爆的电影，到了香港竟然遭遇滑铁卢，首映票房截止发稿时仅12万港元。
排名第4不说，还被一堆日影围攻，甚至连2005年的老片都打不过。
这到底是怎么回事？是香港市场太挑剔，还是片子本身出了问题？
一、香港票房榜单。
电影《731》讲的是那段沉重的历史，题材本身就带着强烈的现实意义和情感冲击。
在内地，上映后票房一路高歌猛进，上映首日狂轰3.4亿，次日目前票房又破了1亿，总票房来到了4.6亿，照这个趋势，今日收官后，2天便会轰下5.4亿。
其走势就是非常典型的一骑绝尘，档期内所有的新片和老片，均俯首称臣，因为《731》拿到了72%的排片份额。
空降来的古天乐港片《临时决斗》的排片仅只有0.5%，票房加上预售的总成绩，也就24万的样子，基本就是一日游后，惨遭淘汰。
对于此片，很多观众就是冲着这份历史情怀进了影院，觉得这不仅仅是看电影，更是重温那段不能忘的过去。
可到了香港，这个一向以多元文化著称的市场，一切都变了样。
9月19日，香港票房排行榜前五出炉，前三名均为日影或日系元素的作品。
冠军是日本动画《鬼灭之刃无限城篇》，这部电影之前啡哥也探讨过，在全球都是票房收割机，动作场面热血沸腾，粉丝基数庞大，一天轻松刷出几百万港元。
截至15点，《鬼灭之刃无限城篇》周五再次拿到45.8万港元，毫无悬念的蝉联37个单日票房冠军，其香港总票房已经破了8500万港元。
早就超过了《哪吒2》和《F1》，成为2025年香港票房冠军影片。
亚军为新海诚的经典动画《你的名字》重映版，斩获23.3万港元，这部电影当年就靠唯美画面和浪漫故事圈粉无数，重映一波情怀杀，观众们买单买得飞起。
季军是周杰伦主演的《头文字D》，报收13.4万港元。此片是2005年的老古董，重映还能挤进前三，靠的就是那股子青春回忆和周董的明星光环。
而《731》呢？
首映日票房只有12万港元，排名第四。这不是简单的滑铁卢，而是彻头彻尾的扑到地心了。
细想一下，冠亚军都是日影动画，周杰伦的老片《头文字D》，虽然是香港导演拍的，但内核剧本源自日本漫画，赛车文化和日漫风格融为一体，差不多算半个日影。
也就是说，《731》这是被日影围攻了，连周杰伦老片都打不过啊。
再来想象一下，《731》的海报贴得满满当当，可观众们路过瞥一眼，就转身买了隔壁日影的票。这场景，多尴尬啊。
第五名是成龙的《捕风追影》，上映第9天辉煌国际，香港累计总票房达到273万港元，表现不温不火。
二、《731》香港票房扑街的原因？
有人可能会想，是不是香港院线故意打压国产电影？不给这部片子排片呢？
啡哥查了一下排片，《731》在香港的排片达到189家，在同档期中稳居第一，所以不存在不给这部电影排片的情况。
院线经理们，他们的生意靠票房说话，能赚钱的片子谁会压着不放？相反，如果片子真有潜力，他们巴不得多排几场，多卖几张票。
所以，排片没毛病，问题肯定出在别处。
那到底是什么原因，让这部在内地一骑绝尘的片子，在香港突然不灵了？
答案其实很简单：口碑崩塌了。
香港首波观众反馈一出来，就直接给了5分（满分10分），差不多相当于豆瓣5.0的样子，属于不及格状态。
另外，在国际评分网站IMDB上，《731》的评分只有4分，参与评分的人数为16人，虽然样本小了点，但这已经能侧面反映出问题。
更关键的是，从本地观众的留言和社交平台反馈看，大家的失望情绪溢于言表。
电影质量真的差吗？从我目前了解到的情况，《731》的电影质量确实堪忧，绝大部分观众都打了两颗星和三颗星，五星好评少的可怜。
目前豆瓣的说服力下降了，因为片方在那边做了控评，打差评的评价几乎无法显示，此片的质量可能和陆川的《749局》差不多。
根据《731》首日购票评价总结，该片首日全国有超过935万观众观看，双平台好评率在今年破亿影片中仅高于乌尔善的《封神第二部》与陈可辛的《酱园弄悬案》，位列倒数第三。
而《封神第二部》和《酱园弄悬案》豆瓣评分均未能超过6分，所以，基于此片的历史意义来说，最终《731》的豆瓣评分约在5.5分至6分之间。
和导演赵林山一贯水准的差不多。
另外，由于质量不佳，很多网友看完电影，去赵林山社交平台留言，如今，他已经关闭了评论，看不见，真的可以吗？
9月18日，有人在盗摄电影，被官方发声明，留言板上，很多观众要求退票，纷纷指责电影毫无剧情，乱七八糟，把这类电影拍成了“越狱”指南。
有香港观众表示，历史题材是好，但拍得这么粗糙，技术层面都跟不上，浪费了这么好的主题。这些反馈不是孤立的，在香港的电影论坛和社交群里，类似声音比比皆是。
相比之下，在内地，虽然也有批评，但更多人被情感带动，给了宽容。可香港观众不一样，他们更注重电影本身的质量，而不是外围的包装。
为了更直观地说明，咱们来对比一下同类题材的片子。
比如《南京照相馆》，这部电影今年上映前几乎零宣发，全靠口碑逆袭，一路冲到高分高票房。我个人给它打了五星好评，为什么？
因为它剧本扎实，表演到位，情感表达克制而深刻。没有大肆炒作历史伤痛，而是通过细腻的故事，让观众自然而然地感受到那份沉重。
可以说，《南京照相馆》的口碑和票房值得用时间来检验。
如果《731》也能像它那样用心，估计在香港也不会这么惨。可现实是，《731》的宣传阵仗大到全网第一，各种预热、海报、访谈铺天盖地，但成品一出来，就露馅了。
观众们觉得，这不是在尊重历史，而是在消费历史。
再想想几年前的《上海堡垒》，它打开了科幻题材的大门，结果因为质量崩盘，直接把大门关上了。科幻片从此在内地低迷了好一阵子。
《731》跟它有点像，本来历史题材是块金字招牌，能唤起民族共鸣，但如果拍得烂，就成了反面教材。
有网友们调侃：“《南京照相馆》打开的勿忘题材大门，《731》给关上了。”这话虽然狠，但有道理。
想想看，如果以后导演们都学这套路：选个严肃题材，包装成“必看大片”，然后疯狂营销，绑架观众的情感进场，最后不管质量好坏，先把票房赚到手。
那中国电影市场得多乱啊？观众的信任会一点点被消耗掉，最终受伤的还是整个行业。
当然，不能全怪片子本身，香港的市场环境也起到了关键作用。香港观众的特点是什么？理性到近乎冷酷。他们不轻易被情怀左右，更不会因为“某个”标签就盲目买单。
在香港，看电影是纯粹的娱乐消费，大家在意的是观影体验：剧情紧凑吗？画面精良吗？演员演技在线吗？如果这些都达标，就算日影、美片，他们也照样捧场。
比如《鬼灭之刃》，为什么能霸榜？因为制作水准高，战斗场面燃爆，IP积累深厚。观众看完出来，觉得值回票价。
《你的名字》重映成功，是因为它那梦幻般的画面和细腻的情感，戳中了很多人内心的柔软部分。
就连《头文字D》，作为老片，能翻红，靠的是街头赛车的热血和周杰伦的个人魅力，这些元素经得起时间考验。
以上几部电影，口碑爆棚，观众愿意为其买单，可《731》如此这般的质量，就算是高排片，香港观众也不会为其贡献票房。
在这样一个多元的市场，日影能“围攻”华语片，不是因为什么阴谋，而是因为它们在质量上占了上风。
香港市场小而精，竞争激烈，观众更挑剔。他们不缺选择，日影、好莱坞电影、港产片轮番上阵，谁好谁上。
历史上，香港电影黄金时代出过无数经典，如《英雄本色》《无间道》等，靠的就是扎实的剧本和创新的表达。
现在，虽然港片式微，但观众的审美标准没降。
《731》香港扑街，其根本原因就是质量不过关造成的，从行业角度讲，此片给国内电影人敲响了警钟。
别让严肃题材成了烂片的遮羞布。历史电影不是随便拍的，它需要深入研究、精炼表达，才能真正打动人心。
不过，对于香港市场，我还是有话要说的，毕竟918期间，还是不能上映日本电影比较好，这方面，我们还需要做进一步的引导工作。
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